XOXO: Exposición colectiva con trabajos inéditos de: Bel Fullana, Fátima de Juan, Christina Allan & Matija Bobičić

18 Enero - 6 Abril 2024
  • FÁTIMA DE JUAN

    Fátima de Juan

    Fátima de Juan

    Fátima de Juan es una artista con base en Mallorca. Su primer contacto con el mundo de la pintura fue a través del grafiti siendo adolescente bajo el alter ego de Xena. Años después estudió ilustración en la Escuela de Artes y Oficios de Palma y Diseño Gráfico en Madrid.

    La representación de la mujer es una constante en todo su trabajo, una mujer fuerte, con grandes brazos, de exuberantes rasgos y garras, reflejo de una actitud que rebosa feminidad, dulzura y fuerza bruta.

    La naturaleza, lo exótico, lo primitivo, lo ingenuo, lo erótico, lo tropical, la fantasía y la magia conviven en su universo personal a través colores vivos y texturas aterciopeladas que le dan una dimensión casi real y naif a la vez. Elementos ancestrales como frutas, cántaros, piedras, espadas… conviven con elementos más “aesthetic”, callejeros y futuristas que configuran el imaginario onírico de la artista, lleno de contrastes y de autorretratos dulcemente agresivos.

    Exposiciones individuales incluyen “Pretty Thug” L21 Palma, Palma de Mallorca (2022) y “Don’t disturb me, I’m blooming” en L21 Barcelona (2023). Exposiciones colectivas incluyen “Brillant New Faces” Allouche Gallery, Los Angeles (2023); “Stronger Than Language”, Galerie Romero Paprocki, Paris (2022); «Food Obsession», Urvanity Projects and Gärna Art Gallery, Madrid (2022); “Portraits and monochromes”, ARTUAL, Lebanon (2022); “PED TALKS”, 42 Art Space, Hong Kong (2022); “Exodus”, K11 Musea and Gallery Ascend, Hong Kong (2022); “Eating Sugar? No, papa!”, L21, Palma de Mallorca (2021); “Oh baby!”, Breach, Miami (2021).

    • Serena, 2023 Fátima de Juan
      Serena, 2023
      Fátima de Juan
    • Papaya Mama, 2023 Fátima de Juan
      Papaya Mama, 2023
      Fátima de Juan
    • Agüita bombón, 2023 Fátima de Juan
      Agüita bombón, 2023
      Fátima de Juan
    • El disfrute, 2023 Fátima de Juan
      El disfrute, 2023
      Fátima de Juan
    • Furia Verde, 2023 Fátima de Juan
      Furia Verde, 2023
      Fátima de Juan
      Vendido
  • BEL FULLANA

    Bel Fullana

    Bel Fullana

    Graduada en Bellas Artes con la especialidad de pintura por la Universidad Sant Jordi de Barcelona.

    Conocida por sus pinturas de personajes femeninos imaginarios en actitudes guerreras, su trabajo combina óleo y espray en colores vivos y acabados infantiles.

    Ha expuesto internacionalmente en solo shows y exposiciones colectivas en Berlin, Londres, Los Angeles, Nueva York, México, Brasil, Santiago de Chile, Sydney, Seoul, Taiwan, Rotterdam, Atenas, Dinamarca, Portugal y España.

    Vive y trabaja en Mallorca representada por la Galería Fran Reus (Mallorca) y por Freight&Volume (NY).

    • Space MotoKobra, 2023 Bel Fullana
      Space MotoKobra, 2023
      Bel Fullana
    • Space MotoTigre, 2023 Bel Fullana
      Space MotoTigre, 2023
      Bel Fullana
    • Mega Troll, 2023 Bel Fullana
      Mega Troll, 2023
      Bel Fullana
    • Flying Troll, 2023 Bel Fullana
      Flying Troll, 2023
      Bel Fullana
    • White Miami, 2023 Bel Fullana
      White Miami, 2023
      Bel Fullana
  • MATIJA BOBICIC

    Matija Bobičić

    Matija Bobičić

    En su práctica artística, Matija Bobičić explora las intersecciones de la ciencia ficción, la cultura pop y el folclore balcánico, entrelazando hilos del pasado, presente y futuro. Las obras exhibidas reúnen personajes de sus series anteriores, que surgen desde tres puntos de partida distintos: los arquetipos del monstruo de Frankenstein y el cíborg, el contexto de principios de la década de 1990 y los desafíos del momento presente.

    Además de los arquetipos de la ciencia ficción, el artista se inspira en el mundo de Warhammer 40k, un juego de mesa y un universo ficticio. El Imperio del Hombre, un poderoso imperio humano en este universo, sirve como metáfora del control y dominio de la cultura occidental en los Balcanes. Así como los arquetipos del monstruo de Frankenstein y el cíborg hablaban de los miedos al cambio en sus respectivas épocas, los personajes de Warhammer reflejan nuestras ansiedades sobre el futuro y el papel de la tecnología en nuestras vidas. Basándose en el mito de Warhammer 40k, el artista representa a estos personajes bajo una nueva luz, impregnándolos con los significados simbólicos de animales como los lobos en el folclore balcánico. Al fusionar el mundo tecno-futurista de Warhammer con el antiguo simbolismo del folclore balcánico, el artista busca crear un diálogo que hable de nuestra experiencia humana compartida.

    El estilo pictórico de Bobičić, arraigado en sus recuerdos de la infancia e influenciado por artistas como Jean Dubuffet y Jean-Michel Basquiat, refleja su fascinación por la creatividad desenfrenada de la juventud.

    Los personajes en sus pinturas son planos, delineados con trazos audaces y llenos de colores brillantes y contrastantes que evocan una sensación de asombro infantil. Sin embargo, también son enormes, elevándose sobre el espectador con un sentido de poder y presencia que exige atención. A través de sus obras, Bobičić invita a los espectadores a interactuar con estos temas y reflexionar sobre la compleja interacción de la historia, la mitología y la cultura contemporánea que da forma a nuestro mundo.

    Matija Bobičić (1987, Maribor) completó sus estudios en pedagogía artística en la Facultad de Educación de Maribor bajo la tutoría de Ludvik Pandur y Oto Rimele. Se presentó en el entorno local con exposiciones individuales como "Desmaterializado" en la Sala de Exposiciones Rotovž (Maribor, 2013), "Animales Nocturnos" en KID Kibla (Maribor, 2014), "Caminos y Colisiones" en Rigo Gallery (Novigrad, 2017), "Funny How" en Ravnikar Gallery Space (Liubliana, 2018) y "Organismos Perfectos" en UGM Studio (Maribor, 2021). Últimamente, ha estado más activo en el extranjero, donde ha exhibido en los Estados Unidos con cinco exposiciones individuales: "Bajo el Arco Iris" en Marvin Gardens (Nueva York, 2018), "Sneakerheads" en Marvin Gardens (Nueva York, 2021), "Mutantes de Mediana Edad" en Breach Gallery (Miami, 2022), "Amos de la Naturaleza" en Allouche Gallery (Los Ángeles, 2022) y "Folklore" en Alchemy Gallery (Nueva York, 2023). También ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Canadá, Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, España y Taiwán, donde presentó su trabajo como parte del D/P/S Art Lab en la feria Art Taipei 2021. Sus obras también fueron destacadas en la feria Art Miami con la galería Castanier. En 2023, su obra formó parte de la exposición museística "Mano Invisible" en UGM (Maribor 2023), y sus obras también se incorporaron a la colección permanente del museo.

    • Number One, 2021 Matija Bobicic
      Number One, 2021
      Matija Bobicic
      Vendido
    • Testarossa, 2023 Matija Bobicic
      Testarossa, 2023
      Matija Bobicic
    • The Blue Legionnaire, 2023 Matija Bobicic
      The Blue Legionnaire, 2023
      Matija Bobicic
    • The Champion II, 2023 Matija Bobicic
      The Champion II, 2023
      Matija Bobicic
    • The Champion II, 2023 Matija Bobicic
      The Champion II, 2023
      Matija Bobicic
    • The Tortouse, the Mouse and the Wolf, 2023 Matija Bobicic
      The Tortouse, the Mouse and the Wolf, 2023
      Matija Bobicic
    • The Tortouse, the Mouse and the Wolf, 2023 Matija Bobicic
      The Tortouse, the Mouse and the Wolf, 2023
      Matija Bobicic
    • Turtle Zord, 2023 Matija Bobicic
      Turtle Zord, 2023
      Matija Bobicic
  • CHRISTINA ALLAN

    Christina Allan

    Christina Allan

    Con una capacidad sin igual para evocar lo misterioso y lo siniestro, Christina Allan (n. 1995), impulsada por su existencialismo personal, ahonda en las complejidades de la experiencia humana a través de pinturas que representan criaturas y dimensiones de otro mundo. Sus lienzos, impregnados de una lente oscura, revelan una intrincada danza entre lo cósmico y lo personal. Esta exploración artística está alimentada por una profunda curiosidad hacia los misterios del universo y la vida misma, mostrando una perspectiva única y convincente de los aspectos profundos de la existencia.

    Aportando una dimensión espiritual a su práctica artística y a su filosofía, Allan aprovecha la curiosidad colectiva e innata de la humanidad por las cosas que nos aterrorizan e intrigan. Sus dominios artísticos están poblados por una miríada de seres fantásticos, como ángeles, alienígenas, deidades, espíritus y figuras esqueléticas. Su representación de estas entidades capta tanto su monstruosidad como su belleza, evocando el concepto de lo sublime, una experiencia de humildad que infunde una sensación de horror y pequeñez ante la grandeza. Sus narraciones pintadas, que combinan la abstracción con la figuración, se inspiran en la cultura humana y se desarrollan en un reino onírico que refleja la naturaleza caprichosa de la existencia, similar a un juego amañado o a un sueño fugaz. Criaturas ambiguas habitan un mundo o espacio desconocido, incitando a la contemplación de su identidad, existencia y significado subyacente. La obra de Allan ofrece una perspectiva visionaria de lo desconocido, ahondando en cuestiones profundas incrustadas en la psique humana.
    Su fascinación por las luchas psicológicas y filosóficas intrínsecas a la existencia humana, incluido el reto de comprender el infinito, sirve de motor a sus creaciones. Influida por su propia espiritualidad y teorías del universo, como la hipótesis de la simulación y la hipótesis del zoo, junto con su interés por la ufología, entreteje estos elementos en su narrativa artística. Además, se inspira en las mitologías de civilizaciones antiguas. Entiende los mitos como representaciones de una experiencia humana compleja y duradera -una expresión universal de preocupaciones y pasiones- y crea narraciones pintadas que ofrecen un espacio intermedio.
    Al igual que las antiguas entidades mitológicas ofrecían respuestas a los misterios de un mundo aparentemente sin sentido, las obras de Allan se convierten en una evasión transformadora del absurdo de la existencia cotidiana.
    Ejecutadas con diversas técnicas, como el aerógrafo y la pintura tradicional, el proceso de Allan comienza con la conceptualización y el diseño de renders y modelos en 3D mediante software digital. Estas creaciones digitales sirven de base para su imaginativo mundo de seres fantásticos, proporcionando un espacio virtual donde explora sus formas, movimientos e interacciones.
    De este reino digital, Allan pasa al lienzo físico, traduciendo estas entidades virtuales en composiciones vibrantes y de múltiples capas que tienden un puente entre lo digital y lo tangible. Más allá de los confines del lienzo físico, Allan crea animaciones en 3D y vídeos que dan vida a sus criaturas modeladas en 3D en un paisaje ambiguo, que recuerda a un viaje psicodélico, un videojuego simulado o un portal a otro mundo.
    Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de pintura por Parsons the New School for Design en 2017, Allan recibió la beca Dean's BFA de la institución. Sus obras se han exhibido en exposiciones individuales y colectivas a través de lugares internacionales en Londres, Los Ángeles, Madrid, Miami, Nueva York y París, ganando un lugar en colecciones privadas en Asia, Canadá, Europa, el Reino Unido y los Estados Unidos. Entre sus exposiciones individuales más recientes figuran "COSMIC ZOO" en la Galería OMNI de Londres (Reino Unido), "DEAD SEA" en la Galería Alchemy de Nueva York, "HOT WHEELS" en la Galería Lorin de Los Ángeles y "PSYCHOPOMP" en Madrid. Allan reside en Toronto (Canadá).

    • HEAT_1, 2024 Christina Allan
      HEAT_1, 2024
      Christina Allan
    • HEAT_2, 2024 Christina Allan
      HEAT_2, 2024
      Christina Allan
    • HEAT_3, 2024 Christina Allan
      HEAT_3, 2024
      Christina Allan
  • ARTISTAS INCLUIDOS EN LA EXPOSICIÓN
  • Press Release Text

    XOXO.
    Texto by Laura Calvarro.

    Recuerdo cuando mi madre me llenaba el pelo de mini trenzas para que al día siguiente pudiera llevarlo con esa extraña forma que estaba de moda en los noventa.

    También recuerdo cómo subía a mi habitación todas las noches para leerme después de todo el día trabajando o de cómo mi padre me hacía creer que nuestro 4L era el coche fantástico porque podía abollarlo y la lata de la que estaba hecho volvía a su forma original, o que yo tenía poderes psíquicos porque podía levantar su brazo solo con mi mirarlo. También los recuerdo a ambos haciéndome caritas con las piezas de fruta para que me la comiera y un sinfín de cosas más. 

    En la vida los gestos de cariño pueden tomar muchas formas. 

    Recuerdo por ejemplo cuando en el colegio mi mejor amigo me grababa cintas de cassette o cuando en la facultad yo vivía sola y mis amigas me traían tuppers de comida de sus casas.

    Empecé a asociar todos estos recuerdos cuando me di cuenta de que cada vez que Seleka me cocina yo siento como si me diera un abrazo.

    Cada vez que alguien te cocina algo rico, o te mandan una canción o un libro, o cuando alguien te escribe porque se acuerda de tí cuando está de viaje o le pasa algo bonito.

    Incluso cuando estás disfrutando tiempo de calidad contigo misma. 

    A través de esta exposición queremos celebrar esos pequeños actos cotidianos que por su sencillez encierran un profundo significado. 

    De eso va ‘xoxo’.
    Besos y abrazos.

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    Hotel las casas de la Judería