No religions in the sky: Okuda San Miguel | Delimbo Sevilla

La relación entre el arte y la religión ha sido una constante en todas las civilizaciones a lo largo de la historia. Ha demostrado ser una eficaz fórmula para comunicar con claridad conceptos inabarcables (como la vida, la muerte o incluso el más allá…) y conseguir además una interpretación común de los mismos. Una suerte de viaje colectivo entre lo racional y lo irracional.

Esta simbiosis ha generado un inmenso legado visual que ha resultado determinante en la evolución de la historia del arte. Una inagotable fuente de símbolos que ha servido de referencia e inspiración para artistas de todas las épocas. 

Okuda San Miguel, dentro de una línea de continuidad en relación a su lectura de los preceptos estéticos y simbología de diferentes culturas, nos propone una nueva y personal exploración de los símbolos del cristianismo. 

Esta reinterpretación, por un lado, demuestra admiración por la capacidad de evocar anhelos existenciales a través de la estética de esta corriente; y, por otro, la conecta con los códigos visuales contemporáneos de una realidad y un momento histórico que necesita ser evaluado desde un nuevo prisma para entenderse, o por lo menos para poder justificarse.

Para Okuda, las religiones en el pasado y la estructura social actual nos han terminado por alejar de dios, quien en realidad habita dentro de cada individuo. Y en un momento y en una sociedad global cuyo sistema de valores nos desvía de lo espiritual, que apenas nos conecta sin de verdad llegar a unirnos, el individuo, muchas veces, se ve obligado a encontrar su propia fe. 

El artista nos propone por tanto una suerte de okudismo, traducido en una reflexión sobre nuestra propia existencia desde la admiración por el valor del arte y su conexión con los valores de las religiones. Una personal visión de lo religioso y lo sacro desde la perspectiva de su conexión espiritual con el arte y el contexto histórico en la que esta tiene lugar. 

OKUDA SAN MIGUEL

Santander, 1980. Reside en Madrid, donde también tiene su estudio.

El singular lenguaje iconográfico de Okuda San Miguel, formado por estructuras geométricas y patrones multicolores, junto a su activa participación en grandes proyectos de calado social, lo han convertido en uno de los artistas más reconocidos y admirados del mundo. 

Tras el punto de inflexión en su carrera que supuso Kaos Temple -o la reconversión a finales de 2015 de una iglesia/skate-park en hito del arte contemporáneo-, Okuda es a día de hoy reclamado a nivel internacional por instituciones culturales y marcas privadas; tanto por sus proyectos públicos a gran escala, como por su propia y heterogénea práctica de estudio, iniciada en 2009. 

Okuda cuenta en su haber con intervenciones murales y escultóricas, exposiciones en galerías y museos que han podido ser disfrutadas en los cuatro continentes. Destacan logros como el de ser el primer artista contemporáneo requerido para la creación de la Falla Municipal de Valencia; su espectacular itinerario de esculturas por el paseo marítimo de Boston; o su participación en Titanes, proyecto de inclusión social a través del arte.

El artista español realiza trabajos sobre lienzo, a los que añade elementos de bordado y collage. No obstante, su insaciable sed de creación le ha llevado a experimentar con otros formatos como la escultura, la fotografía o el vídeo. 

Su uso del color y la geometría se mezclan en sus creaciones con formas orgánicas, dando lugar a una simbología que anima a la reflexión a través de piezas que podrían clasificarse como Surrealismo Pop, pero con una clara esencia de la calle. Buscando inspirar al espectador, sus obras plantean cuestiones universales que, sin embargo, dejan en manos del público la interpretación final de las mismas.